开放式课堂教学是针对传统教育中以“课堂为主、教材为主、教师为主”的封闭性弊端提出的。它指的是在教学过程中始终把学生看作处于不断发展过程的学习主体，是一个身心不断构建、升华过程的人，始终把教学过程当作一个动态的、变化的、不断生成的过程。
    一、开放式教学的意义
    第一，开拓广阔视野：打破了传统教学的局限，如：让学生走出课堂去写生，去绘制小区地图，无形中开阔视野，丰富知识，这是灌输式的传统教学所无法比拟的。
    第二，培养创造能力：改变了传统教学中教师填鸭式地教、学生被动接受的方式，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，让学生积极地思考，主动地探索，把“教”建立在“学”上。
    第三，陶冶情操，完善人格：教师摒弃了传统教学中繁琐的说教，善于抓住课内、课外知识的情感点，激发学生的学习兴趣，使他们在愉悦的氛围中享受学习的快乐，从而使人格得到发展和完善。
    二、怎样构建开放式的美术课堂
    我校现行美术课程是湘教版美术教材，其中部分课程与孩子们的生活有一定距离。我们根据本校美术教师自身特长和学校周边资源优势开发专属本校的特色美术课程，不但体现本校办学特色，也是现行美术教材的有益补充。
    同一个教学内容，不必拘泥于一种表现形式。我们的主要任务是培养学生的兴趣，有了对于美术创作浓厚的兴趣之后，孩子们自然会把目光投向更宽广的领域。
    其实，美术学科与语文的整合由来已久。古人凡作画，必赋诗一首题于其上，“诗中有画，画中有诗”说的就是诗画一体的异曲同工之妙。现行湘教版美术教材有许多地方都体现了与语文的整合。比如：开课多以儿歌导入，学生读着儿歌开始新课，既激发兴趣，又巩固识字，培养语感。
    与其他课程相同，美术也承担着实现三维教学目标的任务。不仅要让孩子学会欣赏作品中的美，更应该教会孩子发现生活中的美，在生活中创造美。
    开放式的美术课堂是今后美术教学的必然趋势，对美术教师也提出了更高的要求。学科间的整合，要求教师必须灵活掌握多个学科的知识才能自如地驾驭如此混搭的开放式课堂。