杨舟平

　　秦腔艺术源远流长。清朝康熙年间陕西泾阳人张鼎望著有《秦腔论》，里面写道：“秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观。”据传，唐太宗时期曾专门设立培养演唱子弟的梨园，梨园著名乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称秦腔。这大概就是最早的经典秦腔乐曲。
　　到了宋朝，秦腔受宋词影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，秦腔演变为梆子戏。清朝乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的技艺轰动京城。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变成东、西、中、南四路。东路是同州梆子，西路是西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今天通常所称的秦腔。
　　作为一种地方剧种，秦腔的唱、念全都以关中方言为基础，同时也融入汉唐时期的一些诗、词、曲的语言。这些语言格调与音乐特点相融合，共同形成独特的声腔风格，即语调高亢激越、语音生硬饱满、语气硬朗结实，句式以十字句、七字句、五字句为主，散文句为辅。秦腔戏词如同一首无韵诗歌排列整齐，与秦人“生冷蹭倔”的性格一样，说话干脆利索、宽音大嗓、直起直落，不拖泥带水，不曲里拐弯，民风敦厚好义、耿直较真、勤劳勇敢。
　　陕西人对秦腔情有独钟，把秦腔称“大戏”。高兴时“吼”上一曲，高亢的吼声惊醒四野，荡气回肠；悲伤时“吼”上一曲，悲愤的吼声壮怀痛楚，苍凉深沉。“吼”是呼喊，是欣喜如狂，是撕心裂肺，是抒发内心最真实的情感，是一种坚韧不拔、磅礴向上的气势。就像贾平凹在小说《秦腔》中所说：“快乐时唱秦腔会更加快乐，但也让人清醒；愁苦时唱秦腔会更加愁肠，但也是一种解脱。”
　　小时候，我特别喜欢秦腔，跟着邻居叔伯和一帮玩伴，十里八里去外乡看夜戏。我喜欢黑脸包公叫破天的唱腔，高昂、嘶哑，后来知道那属于“大净”角色。那才叫真正的“吼”，唱起来非常过瘾，到现在我还能倒背如流包公在《铡美案》中的唱词。虽然当时只知道大概剧情，不理解词意，但唱词背得滚瓜烂熟，一高兴就脱口而出。有时家里来了客人，父母还鼓励我唱上一段，唱后惹得大家一阵大笑和表扬。
　　千百年来，秦腔这出“大戏”讲述着忠厚仁爱、礼义廉耻的历史故事，发挥着教化社会、淳化民风的传扬功能。在秦人眼里，秦腔是大戏，板胡响起，锣鼓起时，高亢的唱腔响遏行云，与软语呢喃的南方剧种相比，是截然不同的风格和味道。
　　秦腔，是秦人豪迈性情的展露，是渭河滔滔浪花的回响。但秦腔并非一味“吼唱”，在表达男女爱情、人伦亲情等方面，又具备缠绵悱恻、细腻委婉、轻快柔和、优美动听的唱腔节奏。秦腔古装戏《王宝钏》、现代剧《迟开的玫瑰》等，通过婉转唱腔、凄美音乐等舞台表演技艺，完美演绎了主人公的内心世界，使观众感动得泪眼婆娑，极具艺术形式的多样性、生活气息的浓郁性、表演技巧的丰富性。
　　一方水土养一方人，一方人育一方文化。秦腔源于渭北高原的西府一带，流行于大西北，在渭河发源地甘肃，以及宁夏南部、青海东部一带，一直备受宠爱。秦陇宁青大地到处秦声飞扬，秦腔独特的魅力至今还熠熠生辉。