7月30日，渭南市秦腔剧团演出结束，演员谢幕。

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　　本报记者 孙金龙 文/图
　　7月30日，记者还未踏入渭南市秦腔剧团的大门，一曲高亢激昂的秦腔《辕门二帐》便已破空而来。醇厚苍凉的唱腔仿佛穿越千年时光，将人带入剧场的戏曲意境之中。台前幕后，秦腔艺术的生命力正在这座寻常的剧场里热烈绽放。
　　剧场之内，好戏连台。《走雪》的悲怆、《三滴血》的诙谐、《断桥》的缠绵……经典折子戏轮番登场，赢得满堂喝彩。演员刘娟红一袭素衣白纱款步登台，秦腔独有的斗篷功在她身上翻飞如蝶，吹火绝技更是惊艳四座。火光摇曳、素衣翻卷之间，她将《鬼怨·杀生》中角色的悲愤心境与凛然气魄演绎得入木三分。
　　台下观众屏息凝神，一曲落幕，剧场内瞬间爆发出雷鸣般的掌声。“刚才为大家带来的是电视剧同款剧目《鬼怨》一折，我们扎根基层，用心演好每一部剧目，吸引更多年轻人关注秦腔。”刘娟红说这话时，眼中满是对这门古老艺术的执着与热爱。
　　如果说刘娟红的表演是戏曲技艺的极致展现，那么青年演员黄梦春带来的绝技《火流星》则是一场视觉盛宴。红衣灼灼，软绳两端的火球在黑暗中划出金色弧线，劈猴花、阴阳花、罗汉式等招式行云流水。为练就这门绝技，黄梦春付出了常人难以想象的艰辛。
　　“排练流星已有五六年，道具两端是流星，铁笼里装的是烧烤木炭。刚开始拿空铁笼练习，常打到自己，受过很多伤。后来装上木炭，用煤气点燃再练，两三年后才登上舞台。最难的是咬花，稍有不慎便会打落面盘。我一直在琢磨技法，练了三年多才做到行云流水。”黄梦春说。去年，她代表陕西省参加全国首届新人新作展演，其参演剧目成为本次展演中唯一入围的秦腔剧目。
　　精彩演出的背后，是渭南坚守十九年的文化惠民承诺。时针拨回2007年，彼时渭南市秦腔剧团演出场次寥寥，观众流失严重，古老的秦腔艺术面临“曲高和寡”的发展困境。这一年，渭南在全国率先推出“一元剧场”惠民项目，仅需一元，群众就能欣赏专业水准的秦腔大戏。
　　渭南市秦腔剧团团长代九奎回忆，项目初创时争议不小，甚至有老演员认为低价售票是“糟蹋艺术”。但首演的火爆打消了所有质疑，能容纳千人的剧场座无虚席，连过道都挤满了观众。
　　依托政府场地保障、资金补贴与剧团精品创排的成熟运营模式，“一元剧场”持续深耕基层舞台。通过送戏下乡、社区巡演、乡村戏台展演等形式，将秦腔艺术送到村镇、社区、校园。截至目前，累计开展公益惠民演出3000余场，线上线下惠及群众2000余万人次。更令人振奋的是，剧团走出陕西、辐射全国，足迹遍布全国50余座城市。2025年在甘肃演出时，剧目单场线上线下累计观看人数突破500万人次。
　　演出落幕，剧场外少年练功的身影令人动容。13岁的王恩昊自幼承袭父辈秦腔情怀，压腿、倒立、翻跟头动作娴熟利落，每日三遍练功雷打不动，立志成为一名专业秦腔演员。这位少年的逐梦身影，正是“一元剧场”的生动隐喻：以一元亲民票价，播撒戏曲传承的种子，让古老秦腔在青春血脉中生生不息。
　　从2007年到2026年，十九年坚守深耕，渭南“一元剧场”已成为这座城市亮眼的文化名片。一元票价，承载的不只是一场演出的门槛，更是一个地方对文化惠民的深情承诺——让传统艺术活在当下、热在民间，打通公共文化服务的“最后一公里”，让秦腔独有的苍凉与激昂浸润万千民心。