吉源
　　在秦东大地的书画界，活跃着一对夫妻，先生写的一手好字，女士画的一手好画。每次书画活动，他俩就是一道亮丽的风景。这对书画家伉俪就是——习志勇、徐武燕夫妇。
　　习志勇少年时代就喜爱书法，而他在不惑之年对书法艺术更是情有独钟。在恩师雷社艺的指点下，他决定先学石门颂。石门颂用笔深远，笔头裹散细腻，清逸放纵而骨法坚挺。久而，终得其奥妙;再学礼器，礼器结构严谨，顿挫有序，转折方正敏捷，久之，再得造型法规。
　　然而，随着时间的推移，习志勇渐渐地发现，临摹大师的作品只能永远步人后尘，而无法形成个人的艺术风格和面貌。当他为自己的书法风格何去何从倍感迷茫时，王镛先生一语道破天机：学习书法艺术不是学习一种字体，而是一种审美风格。而邱振中教授也指出“艺术创作不是抄袭别人的成果，而是发现别人没有发现的。”
　　两位大家的观点让习志勇拨云见日，茅塞顿开。后来，他的作品融合了颜真卿之骨，怀素之放，黄庭坚之势，南派之伟丽俊逸和北派之古朴苍劲皆依稀可见。作品既有雄强厚重之感，又不失流畅自然之韵；既简静清秀，又耐人寻味于平淡之中。
　　再来说说徐武燕女士，也就是玺夫人的画。工笔画，每一笔，都蕴含着人的心境和思维。作为未接受过正规专业学习的玺夫人认为，绘画要达到心静如水，笔不妄下。在当今频繁兴起的艺术潮流中，玺夫人少了些许随波逐流的浮躁，也没有闭门造车的自封。多少年来一贯沉醉于朴实之美的找寻之中，始终把自己对真善美的追求根植于传统国画的沃土里。
　　玺夫人对女性的审视是极其古典、清纯且圣洁的。在她的工笔人物画中，多以清润、单纯的色调来营造意境。观其画境，便如同欣赏一曲柔和轻曼的古典乐曲。它不以强调音色的跌宕引发通感，而是根据主体艺术需要“随形赋彩”，因情而异，因境而生，以艺术纯化的手段来表现空灵与宁静。
　　在艺术的道路上，二人多有合作，一书一画，相得益彰，或以行书题跋而求其灵动，或以篆书题跋以求其古朴，可谓“耽佳句、妙笔酣而二美俱”。生命有限，艺海无涯。衷心祝愿这对书画伉俪百尺竿头，更上层楼！