神木 漠风

    谈起老腔便想起陈忠实先生和他的《白鹿原》。辽阔的关中大地上，老腔那浑厚的声韵像一坛陈酿的老酒滋养着我们。那激情，那声韵不禁让人心潮澎湃，心花怒放。
    老腔是以民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。其音乐古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称之为老腔。
    老腔的表演极其简单，只需五人便可开拉弹唱，即签手、副签手、前首、后台、板胡。虽然只有五人表演，但“生旦净末丑”却一样也不缺，这五种角色都由主唱一人担当。老腔的道具更是五花八门，月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成，每个人都非常熟悉自己的职责，且都有固定的称呼。
    老腔的唱法是低弦高唱，表演起来很累人。每个人都要各司其职，坐上去几个钟头，极其的辛苦。然而，老腔的这种艺术却深深地吸引人，那种激情澎湃的场面，不仅让观众入迷，更让表演者全心投入，忘了自我。
    起初并不受欢迎的老腔，几乎走向失传的地步。但在文艺工作者的努力下，经过多方的协调和沟通，最终将老腔推上大众的舞台。话剧《白鹿原》中，融入了丰富的老腔表演，吸引了众多观众的眼球，一时间震动京城。
    老腔表演不受现代舞台的定格局限，表演生动、灵活。声腔刚直高亢、磅礴豪迈，听起来有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，加之独特的配乐道具，均构成了老腔的独特之长。
    源于生活的老腔表演，在表演形式上主要展现人们的生活风貌，以及挂着烟袋敲击木头等充满日常生活气息的表演，也浓缩了黄河文明的原生态，让人看后倍感震撼，更让人感觉到了蓬勃的生命力。
    自制的木凳琴弦，自编自写的唱词唱腔，让老腔艺术独具特色，这种最原始的风貌表演，得到了最广泛的认同。陈旧的戏本和唱词更是让老腔有了浓浓的历史气息，更有了超越艺术的价值。
    有人说：老腔是家族戏。其实，不是。在持续改进的老腔表演中，已经加入了女性角色，不断地有新人参与到了老腔的表演及学习中。如今形成特色的老腔表演已经走向了国际舞台。
    现在的老腔表演是将传统的地域文化进行了升级变迁，将传统的老腔与摇滚乐相结合，形成了新的民族音乐，并推向了主流音乐的舞台。在这个舞台上，老腔表演已经远高于艺术，让人们感触更多的不是艺术的精华，而是生活的真谛。